PRESS RELEASE

BM CAC has left its venue at SUMA han (Karaköy) as of April 2010 and will continue to operate at its permanent office in Akkavak sok 1/1 34365 NİŞANTAŞ-ISTANBUL-TR


EXHIBITIONS AND OTHER ACTIVITIES FROM SEPTEMBER 2007 TO APRIL 2010

FOR ALL VISUAL MATERIAL PLEASE REFERE TO:
http://www.flickr.com/photos/bmsuma07
www.bmsuma07.blogspot.com


UNFINISHED
3 SEPTEMBER-3 NOVEMBER 2007
VOLKAN ARSLAN, ERGiN ÇAVUSOGLU, PARASTOU FOROUHAR, MELiH GÖRGÜN, NiLBAR GÜRES, SERHAT KiRAZ, ULRIKE MOHR, AHMET ÖKTEM, SERMIN SHERIF, DILEK WINCHESTER
Curator: Beral Madra


CONTEMPORARY BAROQUE
3 SEPTEMBER-3 NOVEMBER 2007
MARINA ZURKOW , MOLLY DILWORTH , YAEL KANAREK , EMMANUELLE GAUTHIER, URSULA ENDLICHER
Curator: Michele Thursz


CONTINENTAL BREAKFAST", ISTANBUL FORUM
21-23 SEPTEMBER 2007
Mimar Sinan University of Fine Arts, Auditorium
in collaboration with Mimar Sinan University of Fine Arts; Istanbul,Trieste Contemporanea, Nuova Icona, Venice; European Cultural Association; Istanbul with the contribution of TR Ministry of Foreign Affairs under the auspices of CEI

OPEN ARTIST STUDIOS
26 NOVEMBER 2007- 12 JANUARY 2008
ERDAĞ AKSEL, SELİM BİRSEL, ALİ CABBAR, AHMET ELHAN, PARASTOU FOROUHAR, NİLBAR GÜREŞ, BAHAR KOCAMAN, SITKI KÖSEMEN, KEMAL SEYHAN, İBRAHİM TOKASLAN

SOVIET AGITART. RESTORATION
SAMVEL BAGHDASARYAN – ARMINE HOVHANNISYAN
19 JANUARY- 29 FEBRUARY 2008

A Poster and Photography collection from Armenia
This exhibition journeys from Yerevan to Istanbul with and intention to underline the effective dialogue - the dialogue which succeeded in staying out of the point of references of the political powers - between the artists of Armenia and Turkey.
And this exhibition is dedicated to the memory of Hrant Dink.


KALLIOPI LEMOS
DRAWINGS
14 MART/MARCH 2008–26 NİSAN/APRIL 2008


GRAFIST12
12. ULUSLARARASI İSTANBUL GRAFIK TASARIM GÜNLERI
5-31 MAYIS /MAY 2008
JONATHAN BARNBROOK, RENE' KNIP, YANG LIU

GİDİŞLER
MARMARA UNIVERSITY FINE ARTS FACULTY, STUDIO OF ZAFER MİNTAŞ
7 JUNE-5 JULY 2008
HÜSEYİN AKSOYLU, ZEYNEP AKTAŞ, AYSEL BAYRAKTAR, CAN BÜYÜKMEHMETOĞLU, KENAN ÇAPAN, EMİN METE ERDOĞAN, HATİCE KARADAĞ, HACER KIROĞLU, ONUR MANSIZ , ERCAN TALAY

ISTANBUL DIPTYCHS
AN EXHIBITION FOR ISTANBUL CENTER FOR BRUSSELS
14 OCTOBER 2008-TEMMUZ 2010
CURATED BY BERAL MADRA
ORGANIZED BY BM SUMA CONTEMPORARY ART CENTER
AHMET ELHAN, NERİMAN POLAT, GÜL ILGAZ, MAURİZİO PELLEGRİN, NATALİYA LYAKH, BAŞİR BARLAKOV, ŞAKİR GÖKÇEBAĞ, SENCER VARDARMAN, SITKI KÖSEMEN, XURBAN-COLLECTİVE, ALİ TAPTIK, ERGİN ÇAVUŞOĞLU

SANAT PROJESİ OLARAK FOTOĞRAF ÇALIŞMA ATÖLYESİ SERGİSİ
17 - 31 EKİM 2008
CANSU BİLGEBAY, MELİHA ÇOŞKUN, BERK ÇAKMAKCI, MURAT DURUSOY, ONUR GÖKMEN, F.BELKIS IŞIK, N.EDA KIRALİ, ASLI NARİN, SEVİM SANCAKTAR, S.CAN ŞEN, CAN TİMOR

MAURIZIO PELLEGRIN / THE GREAT M.P. IN ISTANBUL
22 NOVEMBER – 27 DECEMBER 2008


PABLO MARTİNEZ MUNİZ
ONCE UPON A TIME
PHOTOGRAPHY
8 JANUARY- 7 FEBRUARY 2009


SCULPTURAL NARRATIONS
13 FEBRUARY - 14 MARCH 2009
HEİKE DÖSCHER (MÜNCHEN), CHRİSTİAN ENGELMANN (MÜNCHEN), PATRİCİJA GİLYTE (MÜNCHEN)
ISABEL HAASE (MÜNCHEN), STEFAN WİSCHNEWSKİ (MÜNCHEN), ANNE WODTCKE (MÜNCHEN)
VASSİLLİEA STYLİANİDOU (BERLİN), NEZAKET EKİCİ (BERLİN), HACER KİROGLU (ISTANBUL), MOHAC YÜCEL (ISTANBUL)
Curator Dr.Erica Wacker -Babnik in cooperation with Beral Madra
Landeshauptstadt ,München Kulturreferat


IN ISTANBUL BETWEEN ARRIVAL AND DEPARTURE I
24 MARCH- 14 APRIL 2009
EXHIBITION OF BERLİN SENATE ISTANBUL SCHOLARSHIP ARTISTS
GABRIELE BASCH, SUSANNE BOSCH, THOMAS BÜSCH, ERIK GÖNGRICH, NATASHA SADR HADGIGHIAN, ISA MELSHEIMER, CATRIN OTTO, NADA SEBESTYEN, YUAN SHUN, ROLAND STRATMAN
CURATOR AND MENTOR: BERAL MADRA

IN ISTANBUL BETWEEN ARRIVAL AND DEPARTURE II
2 MAY - 20 JUNE 2009
EXHIBITION OF BERLİN SENATE ISTANBUL SCHOLARSHIP ARTISTS
BERNARDO GEORGI, NEZAKET EKİCİ, KATJA EYDEL, PARASTOU FOROUHAR, MONA JAS, CHRISTOPH KELLER, WERNER KLOTZ, MARISA MAZA, ULRIKE MOHR, DIMITRIS TZAMOURANIS, INA WUDTKE, FLORIAN WÜST, FLORIAN ZEYFANG
CURATOR AND MENTOR: BERAL MADRA


DIRTY STORY
23 OCTOBER 2009 - 24 NOVEMBER 2009
YEŞİM AĞAOĞLU, HAKAN AKÇURA, EVRENSEL BELGİN, NERİMAN POLAT, MURAT MOROVA, FULYA ÇETİN, NALÂN YIRTMAÇ, CANAN BEYKAL, İLHAN SAYIN, HAKAN GÜRSOYTRAK, ERDAĞ AKSEL, MURAT BAŞOL, BURAK KARACAN, AKTİF KOLEKTİF, ÇAĞRI SARAY, VAHİT TUNA, EXTRAMÜCADELE VE SERPİL ODABAŞI
METİNLER : MAHMUT KOYUNCU VE YAHYA MADRA

PUBLIC FABRIC
BETTİNA ALLAMODA - RAINER KAMLAH
1-30 DECEMBER 2009

SILVINA DER MEGUERDITCHIAN
AFERIM YAVRUM!
LITTTLE GESTURES OF COOPERATION
5 FEBRUARY- 13 MARCH 2010

PASSWORD ISTANBUL
CONTEMPORARY ART COLLECTION FOR POINT HOTEL, GAYRETTEPE
OCTOBER 2008-APRIL 2010

YEŞIM AĞAOĞLU, GÜLÇIN AKSOY, VOLKAN ASLAN, OKAN BAYÜLGEN, ALİ CABBAR, NURI BILGE CEYLAN, NEJAT ÇINAR, MELIH GÖRGÜN, HAKAN GÜRSOYTRAK, GÜL ILGAZ, BENGÜ KARADUMAN, ESEN KAROL, SERHAT KIRAZ, SITKI KÖSEMEN, PABLO MARTİNEZ MUNIZ, MURAT MOROVA, SINAN NIYAZIOĞLU, KADRI ÖZAYTEN, ARDAN ÖZMENOĞLU, GÜNNUR ÖZSOY, GÜLAY SEMERCIOĞLU, NIHAL SESALAN YÜZSEVER, KEMAL TUFAN, BAŞAK ÜRKMEZ, MOHAÇ YÜCEL


ALL ACTIVITIES HAVE BEEN REALIZED IN COLLABORATION WITH:
EUROPEAN CULTURAL ASSOCIATION / AVRUPA KÜLTÜR DERNEĞİ,
GELECEK KÜLTÜRÜ VE SANATI VAKFI
NUOVA ICONA

BİLGİ İÇİN
bmadra@tnn.net; btmadra@dsl.ttmail.com; madraberal@gmail.com
www.pluversum.blogspot.com; www.flickr.com/photos/pluversum

İŞBİRLİĞİ İÇİN KÜÇÜK JESTLER

SİLVİNA DER MEGUERDİTCHİAN sergisi


5 ŞUBAT- 4 MART 2010

BM SUMA ÇAĞDAŞ SANAT MERKEZİ

Aferin Yavrum başlıklı sergi Buenos Aires doğumlu, Berlin’de yaşayan Ermeni kökenli sanatçı SİLVİNA DER MEGUERDİTCHİAN’ın 20 yıl boyunca bir bellekle, bir affetmeyle, bir uzlaşmayla başa çıkma deneyimini yansıtan fotoğraflar, belgeler videolar, yerleştirmeler ve nesneler içermektedir.

SİLVİNA DER-MEGUERDİTCHİAN bir Ermeni göçmeni ailenin torunu olarak 1967’de Buenos Aires’de doğdu ve orada büyüdü. 1988’den bu yana Berlin’de yaşamaktadır. Buenos Aires’de Türk azınlık da vardır. 1970-1990 arasında Türkiye ve Ermenistan arasında yaşanan soğuk savaş ve Ermeni Diasporasının içe dönüklüğü ve yaşının küçüklüğü sanatçının orada Türkiye kökenli bu insanlarla ilişki kurmasını engellemiştir. Kimi zaman İstanbul’dan Buenos Aires’e gelen insanlar da ona şöyle bir soruyu sordurtmuştur: Bu Ermeniler İstanbul’da Türkler arasında nasıl yaşıyorlar?

SİLVİNA TER MEGUERDITCHIAN 20 yıl boyunca Türkiyeli insanlarla karşılaşmalarını ve ilişkilerini belgeledi. Bunun amacı, korkularını yenmek, olumsuz yargılardan kurtulmak, nefret duyulan ya da sevilen Türk imajını sorgulamaktı. Ortaya çıkan sanat yapıtları bu iç hesaplaşmanın sonuçlarıdır.

Sanatçı, son yıllarda Türkiye toplumunun da Ermeni nüfusunun azalması ve yokluğu ve bunun nedenleriyle hesaplaşmaya başlamasıyla bu deneyimini bu sergiyle gösteriyor. 2005’yılında ilk kez geldiği İstanbul’da, 2006’da ailesinin vatanı olan Gaziantep’de kendi kültürüne ait izleri arayışının sonuçları da bu sergide yer alıyor. Bir sürecin sonuçlarını gösteren bu sergi, acılı bir geçmişe yeni ve farklı bir anlatı yazmayı da amaçlıyor. SİLVİNA DER-MEGUERDİTCHİAN bir ağ örüyor. Birbirinden uzaklaşmış olanlar arasında köprü kuruyor, ve bilinmeyenle bir söyleşiye giriyor. İlgisini birleştirme ve ayrıştırma, yapı kurma ve yapı bozma eylemine yöneltiyor. “İşbirliği için Küçük Jestler” başlıklı bu en son sergisinde sanatçının Türkiye’ye gelişi, tehcir gerçeğini belleğinde taşırken Türkiye coğrafyasına ait olma deneyimi yaşaması ve resmi söylemin sertliği ile başa çıkması izleniyor. Yapıtların yerleştirmeler, halılar, çift boyutlu imgeler gibi heterojen malzeme dili uzlaşmanın zor patikasında yaşanan hüznü, kızgınlığı, hiciv ve neşe anlarını göstermektedir. Sergide “Semantik Alanlar” başlıklı işten yeni bölümler ve dört yeni video yer almaktadır.

SİLVİNA TER MEGUERDITCHIAN ‘ın genel olarak sanatsal üretiminde Ermenilerin etnik yersiz yurtsuzlaştırması işlenmiştir.”Under Construction” başlıklı bir Ermeni sanatçı inisyatifinin küratörlüğünü yapmaktadır. www.underconstructionhome.net. Ermeni diasporası sanatçılarının ilk uluslar arası sergisi 52. Venedik Bienali’nde Der-Meguerditchian tarafından gerçekleştirilmiştir. 53. Venedik Bienalinde ise “Voulu/obligé, Outskirts of a small contradiction” adlı serginin küratörlüğünü yapmıştır.







LITTLE GESTURES OF COOPERATION.

AN EXHIBITION OF SILVINA DER MEGUERDITCHIAN


5 FEBRUAR- 4 MARCH 2010

BM SUMA CONTEMPORARY ART CENTER

The exhibition Well done, my little child! is dealing with a memory, a forgiveness and a reconciliation that SILVINA DER-MEGUERDITCHIAN had since over 20 years. She is the granddaughter of Armenian immigrants to Argentina and was born in Buenos Aires in 1967. She grew up in Argentina and since 1988 lives in Berlin.

Even if in Buenos Aires there is Turkish population, the fact to be embedded in the cocoon of the Armenian Diaspora, the “cold war situation” between Armenians and Turkey in the decades
between the 70/90’ ies and her age at that time didn’t make possible for Der-Meguerditchian to contact with people of Turkish descent. A few Armenians coming from Istanbul generated the question in her mind, “How can Armenians live with Turkish in the same place after what happened?”

In the last 20 years she collected very carefully every contact that she had with Turkish people, some less positive as others, overcoming fear, negative prejudices and questioning the image of Turkish between hated and beloved, between object of rejection and object of desire, between heimlich and unheimlich… As result of this internal struggle she did also artworks that try to find a visual
expression for not enounced facts and feelings. She presents this exhibition in Istanbul within the new context of the public confrontation with the lost/absence of their Armenian population and the causes of their disappearing. She dared a first trip to Turkey (2005) and one year later another trip with her family to Gaziantep (2006), birthplace of her grandparents, to look for traces of her culture knowing she will experiment a bitter absence.

This exhibition is part of an open process, an attempt to write new narratives of a violent interrupted story. With the new work “Little steps” she documents the path coming back to Turkey and
tries to find out other ways of belonging to the “Turkish space” buried under the weight of the “Medz Yegern” and the official Denialism.The show tries to open a new context where a broader dialogue
with artists, intellectuals and the public could happen in Turkey beyond official political recognitions. The dialog principle of the exhibition will be complemented by a two days conference.

The show has a very heterogeneous language (installation, video, sound installation, rugs, bi-dimensional image, etc.) that depicts the hard path of reconciliation with moments of sadness,
anger and also moments of humour and joy. The exhibition in Istanbul will have other new works from the series “Semantic fields” and 4 new video works, beside other older works of reference to this issue.

A recurrent theme of her artistic work in general is the remembrance of the ethnic dislocation of the Armenian people. Silvina Der-Meguerditchian ties a net. She connects the disparate, builds bridges between separate worlds and seeks a dialogue with the unknown. Her main focus is always on the
actual process of joining and dissolving, constructing and deconstructing identity. Der-Meguerditchian’s work represents a type of mnemonics, namely the individual and collective art of commemoration.

She is initiator of the platform for Armenian artists and curator of "Under
Construction"(www.underconstructionhome.net, the first “off” Armenian Diaspora representation at the 52.Venice Biennial and curator of the exhibition “Voulu/obligé, Outskirts of a small contradiction” part of the official Programme in the 53rd Venice Biennial.

***********************************************************************************

BELGRADE EXPERIENCE: THE OCTOBER SALON

September 10th – October 17th , 2009

Opening : 10th September . 18.00 – 20.00

www.oktobarskisalon.org

The Belgrade Cultural Centre will present at the BM SUMA Contemporary Art Centre , the exhibition Belgrade Experince, which provides an overview of the five international October Salon exhibitions held so far.

For this brief survey, the curators selected works by ten Serbian artists, five of whom have received Salon awards, whose works of art corresponded the most to the theme of a particular Salon. At the same time, this representative sample includes recent works by mostly young Serbian artists under the auspices of the October Salon, which, owing to its having gone international, has stepped out of a narrowly-defined local narrative, showing that, despite all the seriousness and coming of age artistically in the course of hard times, the works of Belgrade artists are not dry and lacking in wit, but reflect all the complexity of the living nature of everyday life stories of the urban Artists:

Aleksandrija Ajduković and Maja Radanović (45th October Salon), Aleksandar Rafajlović and Marko Crnobrnja (46th October Salon), Zoran Naskovski and Art Fun Club (47th October Salon), ŠKART group and Ivan Zupanc (48th October Salon), Darinka Pop-Mitić, Ana Adamović and Raša Todosijević (49th October Salon)

Curated by Svetlana Petrović & Zorana Djakovic

What are the key words to define this selection of works that do not pertain to some general theme, for there are many of these? Could those be the authenticity of a work of art in the era of hyperproduction of educational sculptures by Marko Crnobrnja, or perhaps the global identification of life and the confusion of the current moment in the video installation of Zoran Naskoski, or maybe the intimacy and new sensitivity exuding from the handicrafts entitled My Cooks, produced by the Škart group, or possibly the bewilderment and thoughtfulness that fills one before the artistic act of Raša Todosijević contained in the Edinburgh Statement – Who profits from art and who earns from it in an honest way?, and concerns our responsibility in the shaping of a better today and tomorrow.

Believing that the October Salon has the greatest power to influence the lives of individuals, the Belgrade Cultural Centre has been opening to engaged and new forms of cultural-artistic expression and a critical social dialogue. Awaiting this year’s 50th edition of the October Salon, Belgrade opens yet another segment of the dialogue here in Istanbul, this time with other great world exhibitions.

Organized by Belgrade Cultural Centre http://www.kcb.org.yu/

Founder and Patron City of Belgrade

*************************************************************************************

BELGRAD DENEYİMİ:EKİM SALONU

10 EYLÜL - 17 EKİM 2009

AÇILIŞ: 10 EYLÜL PERŞEMBE , 18.00 - 20.00

BM Suma Çağdaş Sanat Merkezi, 11. İstanbul Bienali süresince Belgrad Kültür Merkezi'nin geçen yüzyılın ortasından bu yana sürmekte olan, geleneksel Ekim Salonu sergilerinden bir seçkiye yer veriyor. İstanbul sanat ortamının komşu kentlerle sanat ve kültür alış verişinin geliştirilmesi bağlamında, Belgrad’lı küratörlerin ve sanatçıların bu sunumu yeni ve kalıcı ilişkilere temel oluşturabilir inancıyla düzenlenen bu serginin küratörlüğünü Svetlana Petrović ve Zorana Djakovic yapıyor.

"Belgrad Deneyimi: Ekim Salonu" başlıklı bu sergide Aleksandrija Ajduković, Maja Radanović, Aleksandar Rafajlović, Marko Crnobrnja, Zoran Naskovski, Art Fun Club, ŠKART, Ivan Zupanc, Ana Adamović ve Raša Todosijević’in fotograf, resim ve yerleştirmeleri yer alıyor.

Belgrad Deneyimi:Ekim Salonu sergisini oluşturan seçkide dikkati çeken medya ilişkili, sorunlu, tematik ve kuramsal çeşitlilik sergi yapımcılarının yaklaşımındaki zengin zihinsel süreçleri de yansıtıyor. Farklı sergilerden seçilmiş yapıtlar, özgün anlamlarını korumalarına karşın bu sergide yeni bir imleme ağı oluşturuyor ve yeni bir biçimde davranmaya başlıyor. Aynı zamanda 2000’li yıllarda oluşturulmuş beş farklı sergi arasındaki ortak noktalar da görünür oluyor.Belgrad Deneyimi: Ekim Salonu temelde bir salon sergisidir ve temsiliyet gücü öncelikli olarak Salonların 2004-2008 arasındaki sergi dönemlerinde verilen ödüllerin varlığına dayanır (Ajduković, Rafajlović, Naskovski, ŠKART and Pop-Mitić). Yazarlar Radanović, Crnobrnja, Art Fun Club, Zupanc, Adamović ve Todosijević tarafından, sergilendikleri dönemde Salon’un temasına uygun oldukları için belirlenen bu seçki, büyük ölçekli, küresel bir sanatsal olayı olan İstanbul Bienali’nin içinde görünür şekilde yer aldığı bu durumda başka bir boyut kazanıyor. Yerel bir ortam, sanatçılar ve yapıtlar uluslararası sanat-ağına konumlandırılmış oluyor ve daha da önemlisi görünür oluyor.

SANATÇILAR VE YAPITLARI

Post feminist düzlem Aleksandrija Ajduković, Maja Radanović, Ana Adamović ve ŠKART grubunun yapıtlarını birbirine bağlıyor. Aleksandrija Ajduković’in Moda isimli yapıtı, moda fotoğrafçılığı ve reklamcılığının tanıdık dilini benimsiyor.Moda kültürünün yeni bir değerler sistemi ve buna karşılık gelen kimlik modellerinin üretilmesi için kullanılan mekanizmalar yapıbozuma uğratılıyor. Maja Radanović’in Bağlama’ sı bir topluluğun kültürel ve dini anlatısına, bu durumda kadınların başlarını örtüyle kapama alışkanlığına koşut olarak kişinin kimliğinin yerleşik davranış kalıplarının yinelenmesi ve içselleştirilmesi aracılığıyla nasıl yapılandırıldığı üzerine antropolojik görsel bir deneme sunuyor. Tam olarak aynı konu Ana Adamović’in Açıklama işinde de ele alınıyor. Başörtüsü altında yaşamanın özgün yaşam deneyimleri üzerine yapılmış bir söyleşinin ses kayıtlarının eşlik ettiği kadın portreleri dizisi, temelde batı medeniyetinin, başı örtülü dolaşan kadınların özgür olmadığı çıkarımında bulunan basmakalıp özgürlükçü evrensel yorumunu eleştiriyor. ŠKART grubunun Benim Aşçılarım işi, aile, sosyal ve siyasi önyargılar üzerine korkusuzca yorumda bulunan bir çalışma. Aleksandar Rafajlović’in oniki fotoğraftan oluşan Gökyüzü ve Yeryüzü işi ile Marko Crnobrnja’nın Eğitsel Heykel i, geleneksel resimler ve heykeller üzerine kafa yoruyor ve konuların sınırlarını genişletiyor. Kenti, bir kişinin kendi varoluşunun, içsel yansımasının dışsallaştırılma alanı olarak deneyimlemesi ve kamusal alanın çeşitli bölümleri ile özdeşleşme yoluyla varolan özel alan, Ivan Zupanc’ın İçeride isimli sürekli değişen yerleştirmesinin konusu ve yapısal unsuru. Zoran Naskovski’nin projesi Siyah, Kırmızı ve Beyaz; Afro-Amerikalılar, pamuk toplayıcılar ve mahkûmlar tarafından çalınmış özgün blues müziği kayıtlarından yola çıkıyor. Sanat dünyasının söylemsel ve kurumsal sınırları, temsil siyaseti, diğer bir deyişle bu sınırlar içindeki konum ve ilişkilerin yönetildiği, tanımlandığı ve doğallaştırıldığı güç mekanizmaları Raša Todosijević’in Edinburgh Bildirisi – Sanattan kim kar ediyor ve bundan gerçekten kim kazanıyor? ve Art Fun Club’ın Şimdi Sanat gibi yapıtlarının gerçekleştirilmesinde kullanılan “malzeme”yi imliyor.